《雪月花》剧本杀复盘凶手解析真相测评（雪月花剧本杀剧透）

剧本作者：旦旦、岚烟、三三剧本发行：百盟娱乐剧本标签：日式/情感沉浸/演绎/还原剧本时长：4-5小时剧本人数：7人（4男3女）

“雪月花”是日本成语之一，代表着大自然的美丽景色。这个典故出自唐代诗人白居易的七言诗《寄殷协律》。

《雪月花》 剧本测评

《雪月花》开头，设置了一个小机制。dm完成后台介绍后，每个玩家会得到一个类似小剧场的文字内容[场景]。在这一幕中，玩家将从第一视角观察身边的人和事，此时他们将面对观众中的第一轮小推理【关于自身身份的推理】。

正式拿到剧本《雪月花》后，被它的大小震惊了。光是第一幕的剧本，基本上就是三个1元硬币叠在一起的厚度。我认为这个剧本对有轻微阅读障碍的我来说将是一个漫长而巨大的工程。

但是玩家看这个剧本的时候，会发现《雪月花》字里行间有一种优雅简约的氛围，它的写法带来了一种舒适清新的感觉，读起来很流畅，但是却没有给我带来那种：为什么我读不完？感觉，所以读书并不像它的大小那么可怕。作者的文笔值得称赞，美而不夸张，给人一种古装感。

《雪月花》的呈现形式并没有让我感到意外，反而有些让人失望，因为这是一种已经持续了一段时间的“失忆”模式。但是，作者一开始只是打基础，做了“先促后抑”的处理。后来作者写的东西真的超出了我的想象。一切，包括故事，都没有像大家最初想象和推测的那样走下去【当然，这种错误不会被定义为歪车，dm也不会帮助玩家，也许这就是笔者想看到的效果】。

玩好《雪月花》，我个人的评价是：故事完整，没有逻辑瑕疵；情感细腻流畅；角色设置合理，没有ob位；剧情分布合理，不引人注目，前后没有断点。

至于后期的剧本，其实更多的是QA选择和剧本解读。剧本不再像第一幕那么大，而是有点太单薄了。我的第一反应是会不会是虎头蛇尾的结局？但我只看了几个字，然后就觉得第二幕的内容在无限放大故事的情感。

最近可以说演绎的时代很猖狂，而一般的情感演绎，dm会先开始一轮QA，然后根据玩家的回答结果来演绎最终的结局，或者先表演一段，再根据演绎内容对玩家进行情感QA。

《雪月花》是一个与众不同的存在。这不是一场普通的戏剧表演。中间部分的解读完全和还原的故事有关，帮助玩家完美代入整个故事。可以说，这种解读也是还原的一部分。

它的结局演绎是一个QA问题，用一个演绎来解释整个故事。在这样的演绎环境下，展开的结局也会让在场的每一位玩家特别感动。直接的结局，不用漫长的等待，直接将所有的情绪推向高潮。

对于“爱”，剥开外壳，可能还是原来的样子。

现在很多情感书都在追求情感，剧本里把情感放在第一位，推理放在第二位。这种强调多少失去了剧本杀人游戏中“杀”字的精髓。《雪月花》，本来是好的，情感和推理有一定的不平衡，但作者巧妙地让它们在实际体验过程中显得非常均匀。

在推送和还原方面，作者巧妙地将推送和需要还原的内容结合起来。推还原的过程也是还原故事的过程，而还原的前半部分其实是在帮助推还原，玩家在整个体验之后也不会觉得无聊。而且，通过使用这种方法，可以大大弥补剧本本身推理的弱点。

推送和恢复中间的线索数量合适。线索很多，但每一条读起来都很舒服。推动和恢复零件的线索可以清楚地区分。虽然都是一起发现的，但不会误导玩家。

《雪月花》，确切地说，应该属于还原，因为整个过程，包括出招的激烈，贯穿了故事还原。故事的框架不大，但拓展很丰富。本以为是一个简单的失忆故事，没想到却一步一步地流露出很多的恩恩怨怨，甚至涉及到不止这一代人的故事。

当然，在当下的演绎热潮中，dm的水平会影响玩家对剧本的体验，dm对一个剧本的重要性不言而喻。每一个新的演绎，其实都在挑战dm的能力，挑战他们演技的高度，挑战他们知识储备的深度，尤其是像《雪月花》这种日本架空背景的剧本。剧本的名字从一开始就已经确立了这部作品的高度。如果你想给玩家带来一种伤感和感动的感觉，你需要dm彻底了解手册和脚本。只有dm本人融入到剧本中，车内的玩家才能更好地融入到整个故事中。

《雪月花》 剧本杀复盘故事简介

日本平安时期，恶鬼猖獗，阴阳老师借万物而生，修习鬼神之术，杀恶鬼护全生。

“石神”也是一个被驯化的恶魔或鬼魂，经常为阴阳师服务，保护他们的主人免受邪恶的侵害。

在每三年一次的阴阳师大典上，四位阴阳师家族的受邀继承人齐聚一堂，建造皇祠，在这里将选出命运多舛的神灵并签订契约。

人物信息涉及剧透，在此不做介绍。

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